Jak kreslit ilustrace pro fotobanky

Hodně lidí se mě ptalo jak stíhám udělat měsíčně tolik grafik. Tento článek by si měl přečíst každý grafik, který chce prodávat své ilustrace ve fotobankách. Článek odpoví nejen na úvodní otázku jak to stíhám, ale i na mnohé další, které se týkají tvorby vektorových ilustrací pro microstock fotobanky, zvyšování výdělků, zrychlení, zjednodušení a zefektivnění práce a vlastně celkového pracovního postupu fotobankového grafika.

Předtím, než se pustím do jednotlivých tipů, kterak zefektivnit tvorbu ilustrací pro fotobanky musím poznamenat, že pokud to myslíte s ilustracemi vážně, tak budete potřebovat Adobe Illustrátor. Je jedno, zda si pořídíte poslední zastaralou krabicovou verzi Adobe Creative Suite 6 (sice je stará, ale pro fotobanky pořád ještě bohatě postačující a hlavně za ni zaplatíte jen jednou a vydrží vám na dlouho) a nebo budete měsíčně platit předplatné nejnovější verze Adobe Creative Cloud (to má zase tu výhodu, že měsíční částky jsou mnohem menší a používáte nejnovější software). Existují i další vektorové editory zdarma (Inkscape) nebo za mnohem menší cenu (Corel Draw, Affinity Designer), ALE ty mají velký problém s exportem do formátu (EPS verze 8 nebo 10), které vyžadují fotobanky.

Základem úspěchu při prodeji vektorových ilustrací je uvědomit a rozhodnout si několik věcí:

Určit si cílovou fotobanku

Ne každá fotobanka funguje, prodává a přijímá ilustrace stejně (například na iStockphoto přijímají a lépe prodávají úplně jiné ilustrace než na Shutterstocku) a je proto důležité si skutečně jednu z široké nabídky (viz přehled těch nejlepších fotobank pro prodej ilustrací a fotografií) zvolit - doporučuji tu, odkud máte nejvyšší příjmy.

Je důležité pořád sledovat, co se na zvolené fotobance děje, co se nejvíce prodává a to nejen vám, ale i ostatním. A naopak, to že jste támhle na jiné fotobance za jeden den dvakrát prodali jednu stejnou ilustraci by pro vás nemělo být vůbec důležité, protože na zvolené fotobance prodáváte mnohem více (peníze a výdělky jsou vždy na prvním místě - tedy pokud chcete vydělávat).

Pro mě osobně je cílová fotobanka Shutterstock.

A ještě dodatek: i když máte zvolenou jednu cílovou fotobanku, nahrávejte své výtvory minimálně na další 2-3 fotobanky (s jejich volbou vám poradí zmíněný přehledový článek o fotobankách).

Čas jsou peníze!

Je nezbytné si uvědomit, že nemůžete nad jednou ilustrací trávit hodiny a hodiny a hodiny - nikdy se vám to nezaplatí. Důležité je tvořit rychle a efektivně, produkovat týdně co nejvíce ilustrací a pravidelně je nahrávat na fotobanky. Deset jednoduchých ilustrací, nad kterými jste dohromady strávili jednu hodinu má ( někdy i desetkrát) větší šanci na prodej než jedna ilustrace, se kterou jste se piplali stejnou dobu. 

Navíc platí, že čím je ilustrace jednodušší, tím větší možnosti použití má - kreslete co nejjednodušeji, ale ne triviálně. Viz například ono tlačítko - ještě prodejnější a použitelnější by bylo bez nápisu "REGISTER" - je jednoduché, snadno použitelné a přitom to není jen triviální obdélník (je trochu 3D, obsahuje několik gradientů, stín, odlesk, detail s šipkou...)

Nic nehažte do koše

Když už něco vytvoříte, nahrejte to na fotobanku, nehažte to do koše i když se vám to nelíbí - určitě si s tím nezkazíte své portfolio. To že se to nelíbí vám, neznamená, že se to nebude líbit ostatním - ba co hůře, ilustrace se kterou si opravdu vyhrajete a která je podle vás "zaručený trhák" se většinou moc neprodává. Oproti tomu ošklivý kýč, za který se skoro stydíte jde na dračku. Malý příklad z mého portfolia na Dreamstime:

To jsem si jen hrál s nástrojem Blend v illustratoru, výsledek jsem ani nechtěl nahrávat, ale nakonec jsem ho tam dal. A výsledek? Je to celkově moje devátá nejprodávanější ilustrace na fotobance Deramstime (56 stažení, 78$, celkově jsem nad ní strávil asi tak 10-15 minut - jak říkám, učil jsem se blendovat, jinak by to byla práce na 2 minuty).

Jak tedy kreslit pro fotobanky?

Jak tedy rychle vytvořit kvalitní ilustraci? Jak to dělám já? Buďte líní, šetrní a recyklujte! Není nic snazšího a rychlejšího než použití starších úspěšných ilustrací a jejich upravení do nové podoby. Zde je několik způsobů jak na to:

Změna barvy

Nejgeniálnější a u mě snad nejpoužívanější nástroj v Adobe Illustratoru je Recolor Artwork. Pokud jej neznáte, nastudujte si jej z tutoriálů na webu.

Stačí pootočit kolečkem a rázem je z modré nálepky zelená, pak žlutá, pak červená, oranžová, fialová... a během 2 minut máte 5 nových ilustrací. A pak nastupují ještě barevné kombinace. Přebarvení je ten úplně nejrychlejší způsob tvorby "nových" obrázků. 

Ukázka z mého portfolia:

Databáze objektů

Vytvářejte si přehlednou databázi vlastních objektů, abyste je mohli znovu a znovu používat. Jde zejména o:

• skvrny, škrábance, šmouhy pro zašpiněné grunge ilustrace
• vlastní štětce (brushe)
• vlastní vzorky (patterny)
• vlastní ikony 
• vlastní siluety
• tvary
• barvy
• fonty

Zdůrazňuji, že jde o vlastní ikony, brushe - nestahujte je z internetu, mohlo by se vám to vymstít (ve fotobankách nesmíte používat cizí práci i když je uvolněna ke komerčnímu užití - více viz FAQ o ilustracích). Tyto "knihovny" vám velmi urychlí práci, nebudete muset znovu kreslit něco, co už jste jednou nakreslili a jednotlivé objekty budete mít vždy při ruce.

Začněte s jednotlivými objekty a pak je seskupujte

Nejprve vytvořte jeden objekt / ilustraci a tu prodávejte. Časem až budete mít více verzí, nebo podobné ilustrace, tak je začněte seskupovat a prodávejte tato seskupení. Později měňte barvy a seskupujte seskupení. Pokud rovnou děláte ilustraci obsahujícící skupenství samostatných objektů, tak se zbytečně připravujete o prodeje jednotlivých objektů. Navíc u ilustrací jednotlivých objektů můžete mít lépe zadaná klíčová slova a tak se tyto jednotlivé ilustrace budou lépe prodávat na tyto konkrétní fráze, než tomu bude u skupinových ilustrací.

Opakované použití stejných objektů

Když už jednou nakreslíte nějaký jednoduchý objekt, použijte jej co nejvícekráte:

• nakreslené ikony můžete použít na rozných tvarech tlačítek, na stužkách, ve vzorcích, v razítkách, na nálepkách
• nakreslený vánoční stromeček můžete prodávat jako solitér, zakomponovaný ve vánočním pozdravu, na vánočním banneru, v krajince...

Trasování (převod z bitmapy)

Illustrator nabízí poměrně šikovný nástroj na trasování bitmap (převod bitmapy na vektor). Ovšem pokud si myslíte, že stačí vzít fotku, převést ji na vektor a kasovní trhák máte zajištěn, tak na to rychle zapomeňte, takovou ilustraci většina fotobank v lepším případě ani nepřijme a v tom druhém případě se nebude prodávat. 

Na druhou stranu trasování bitmap je dobrý zdroj pomocných ilustrací - například skvrn, šmouh, škrábanců atd, které úspěšně použijete při tvorbě grunge (ušmudlaných, zašlých) ilustrací a zejména pozadí:

Kombinace stávajících ilustrací, efekty

Když nevím, co kreslit, procházím si své portfolio a přemýšlím nad různými kombinacemi. Většinou se dívám na své právě prodané ilustrace na Shuterstocku a vždycky přijdu na několik nových kombinací - například dám dohromady jednu starší ilustraci a jeden pěkný efekt, který jsem objevil před pár dny. Nebo použiju z předchozích ilustrací osvědčenou barevnou kombinaci, nebo zkombinuji pozadí a objekt, atd. Možností je spousta. 

Tutoriály

Předchozí tip mi připomíná, další důležitou činnost: Je potřeba věnovat část svého času na pročítání tutoriálů na webu - jeden nový zajímavý efekt vám může vygenerovat několik desítek "nových" ilustrací. Svého času jsem ty nejlepší vektorové tutoriály zveřejňoval na svém blogu: Články, tipy, triky, tutoriály věnující se Illustratoru.

Už není co recyklovat?

Když už nemáte co recyklovat, tak je na čase nakreslit něco nového. Tedy mnohem lepší je kreslit nové - opravdu originální - ilustrace průběžně. Máte tak alespoň pořád co recyklovat, neustrnete na jednom místě a hlavně, když pak nemáte opravdu čas, můžete během pár hodin vygenerovat svou týdenní dávku poměrně bez bolestí a splníte tak svůj pravidelný uploadovací limit.

Ovšem i při kreslení nových ilustrací mějte na paměti recyklaci - dopředu již přemýšlejte, zda a jak budete moci tuto novou ilustraci v budoucnu zrecyklovat - čím více možností naleznete, tím pečlivěji na ní pracujte - strávený čas se vyplatí.

Mnoho lidí se mě ptá, kam na ty nápady chodím, kde beru inspiraci pro stále nové a nové ilustrace - má odpověď je jednoduchá - stačí se koukat kolem - spousta nápadů je v časopisech, na reklamních letácích, na webu. Spousta dalších nápadů vás napadne jen tak - je důležité si je nějak zapisovat, načrtnout. Proto s sebou stále nosím Moleskin (malý zápisník) a do něj si své nápady kreslím:

O těch webových zdrojích inspirace plánuji napsat celý článek, neboť těch webů je obrovské množství a každý týden narážím na další.

Pár rad k recyklaci 

Když recyklujete (měníte barvy, přeskupujete, děláte hodně podobné ilustrace) - nedávejte tyto podobné ilustrace na fotobanku zároveň - rozdělte je do několika uploadů, třeba jednu verzi každý týden. Díky tomu si nebudou tyto ilustrace tak konkurovat a zároveň budete neustále zastoupeni v nových ilustracích na daný námět a tedy zasáhnete více kupujících.

Pokud ale přesto dáte sadu podobných ilustrací do jedné dávky, stane se nejspíše několik věcí:

• Fotobanka vám některé z ilustrací odmítne, s poznámkou, že jsou moc podobné
• I když budou ilustrace schválené, budou si navzájem užírat prodeje - kupující většinou potřebuje jednu ilustraci a ne dvě obdobné
• Díky tomu, že budou schváleny ve stejný čas, budou na výsluní "nových ilustrací" po stejnou krátkou dobu

Máte ještě nějaké další tipy ohledně tvorby ilustrací pro fotobanky? Podělte se prosím v komentářích. Je možné, že jsem na něco pozapomněl.

 

Jméno

Email

Website

 

Komentář 5000

 Odeslat Reset